LIBRO: Edificios Híbridos en Lima (Sharif Kahatt y Marta Morelli)

El jueves 04 de diciembre a las 7:00 pm se presentó, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el nuevo libro de los arquitectos Sharif Kahat y Marta Morelli.

Contó con los comentarios del decano de la facultad, el Arq. Reynaldo Ledgard, del ex decano el Arq. Frederick Cooper y de la Arq. Mariana Leguía, docente de los talleres 9 y 10 (Proyecto de Fin de Carrera) de la facultad.

Se transcribe la introducción que explica muy bien el contenido:

"Esta publicación es el resultado del trabajo de un grupo de personas reunidas alrededor de un interés común: la voluntad de transformar la condición urbana de Lima en beneficio de sus ciudadanos y utilizar la arquitectura como agente de desarrollo urbano, social y cultural.

El taller de arquitectura y proyecto urbano URBAN LIMA es un espacio para pensar nuevas formas de urbanidad necesarias para la expansión, densificación, renovación y modernización de la ciudad. La necesidad de pensar en estas mejoras desde la arquitectura, a favor de los ciudadanos, nos motiva a identificar los espacios urbanos de alta densidad y con las mayores dinámicas sociales y comerciales -e, indudablemente, los más urgidos de intervenciones- para plantear propuestas de edificios públicos que transformen positivamente esos espacios urbanos.

El área central de Lima -que incluye el centro histórico, el área comercial de Mesa Redonda e incluso la zona comercial de Gamarra- conforman uno de los lugares de mayor intercambio sociocultural y comercial de Lima, y por tanto, es de lo más demandado e importante de todo el Perú. La presencia del presencia del gobierno nacional y las autoridades metropolitanas, unida a la de instituciones internacionales, estatales y privadas, así como la convergencia de grandes distribuidoras, pequeños y medianos comerciantes, y ciudadanos en busca de quehaceres cotidianos, hacen de estos espacios urbanos unos lugares densos y vibrantes.

Sin embargo, esta zona de la ciudad no solo carece de áreas de encuentro social y ciudadano; tampoco ofrece edificios de uso público que provean infraestructura o servicios sociales, o que promuevan el deporte y el sano esparcimiento. URBAN LIMA se enfrenta a estas condiciones para, a través de la arquitectura, revertir la situación y transformar estos problemas en nuevas oportunidades: proyectos para mejorar el futuro urbano y social de LIMA CENTRO.



El taller se propone trabajar sobre la idea de hibridación cultural que se da en estos espacios -a nivel sociocultural e histórico-, donde las capas acumuladas de tradiciones, costrumbres y nuevas aspiraciones se funden en la vida cotidiana de sus actores. Igualmente, se plantea la tarea académica irrenunciable de la exploración de nuevas tipologías edificatorias híbridas, que muestren, en su naturaleza innovadora e inventiva, su riesgo y potencial urbano.

Este libro se estructura en dos capítulos: estrategias y cartografías. Por una parte, las estrategias se organizan en siete ideas articuladoras, que exponen los proyectos desarrollados en el taller URBAN LIMA durante los años 2011 y 2012. Por otra parte, las cartografías muestran el trabajo de levantamiento y síntesis de información, indispensables para enfrentarse a los lugares que detonan y motivan los proyectos propuestos. En la conjunción de las cartografías (aprehensión de las dinámicas y carencias del lugar) y las estrategias urbano-arquitectónicas (esquemas de estructura espacial), se dan las propuestas de intervención.

Esta publicación condensa meses de trabajo centrados en plantear proyectos de arquitectura urbana que persiguen transformar los problemas de Lima en nuevas oportunidades de desarrollo. Por ello, va nuestro agradecimiento a los alumnos del taller, por su esfuerzo y compromiso; a los alumnos que colaboraron en el trabajo de edición y diagramación de este libro; a Evelyn Merino-Reyna, por su trabajo fotográfico; y de manera especial a Frederick Cooper, por todo su apoyo.

SK + MM

Lima, noviembre de 2014 "

Conferencia Rodo Tisnado: Conversaciones sobre el futuro

Por: Arturo Gutiérrez

El gran evento que el mundialmente conocido arquitecto peruano, Rodolfo Tisnado dió el pasado jueves 27 de noviembre en UCAL, fue un desborde de divagaciones e imágenes deslumbrantes y superficiales acerca de sus proyectos. Fue una conferencia de contenido poco profundo, carente de pensamiento crítico.

Lo más interesante sobre lo que reflexionó Tisnado fue acerca de las tres acciones que debe realizar todo arquitecto: primero, debe construir; segundo, debe publicar; y tercero, debe ayudar a las nuevas generaciones a desarrollarse pues son ellas las que tomarán su lugar.

Estas acciones son las que han orientado el desempeño de Tisnado y su oficina establecida en París, Architectural Studio. Este pensamiento es el que lo ha llevado a desarrollar una serie de concursos para arquitectos jóvenes de todas partes del mundo, concursos que impulsan las carreras de los ganadores hacia el estrellato.

Por el lado del diseño, Tisnado en sus inicios y especialmente cuando trabajó la arquitectura árabe llega a mostrar un conocimiento amplio sobre las problemáticas de los lugares en donde realiza sus proyectos. Al parecer, en la actualidad, con sus proyectos en China ha suplantado la búsqueda de una arquitectura de calidad que sirva a las personas por otra centrada en la obtención fácil y rápida de frutos económicos. Es decir, su estudio de diseño arquitectónico se ha convertido en empresa lucrativa. Y es una empresa exitosa que ha ganado distinciones del gobierno francés.

De la conferencia, resalto la exposición del arquitecto Wiley Ludeña, investigador y crítico que se autodefine así mismo de “aguafiestas”. Precisamente, él hizo una pregunta crucial sobre la falta de calidad arquitectónica en la obra reciente del estudio de Tiznado. Y, claro, la respuesta del arquitecto proyectista pareció darle la razón.

Aquí un extracto de esa interesante conversación:

Wiley Ludeña:

Yo tengo la impresión que en la primera etapa, antes del Parlamento Europeo hay más arquitectura. En la segunda etapa, post parlamento hay más urbanismo. O tal vez menos arquitectura de calidad heroica. En el edificio del mundo árabe, los museos del futuro de Julio Verne, la escuela de …, ahí hay arquitectura absolutamente genuina, mucho más heroica. Una arquitectura no solo architecture sino tecnique. Diría más bien que en la segunda parte, sobre todo en la arquitectura china a mí me parece francamente de menor calidad. Hay una carencia de esa página de heroísmo y de inventar caminos que en la arquitectura europea, e incluso en la árabe que ustedes han desarrollado se mantiene todavía.

En realidad me gustaría recibir un comentario sobre este pensar en voz alta....

De los cincuenta mil proyectos que presentaste me quedo con una imagen, el Edificio del Mundo Árabe. Pues trato de recordar algunas de las imágenes y no se ha quedado nada en la mente.

Si empiezo a ver esa primera parte en Architecture Studio, yo diría que cada proyecto tiene esa singularidad, esa autonomía vital que no he vuelto a encontrar en gran parte de la segunda etapa.

Instituto del Mundo Árabe

Rodolfo Tisnado:

Los chinos trabajan a una velocidad impresionante. Un proyecto de Francia dura 10 años, más o menos, en China dura 10 meses. Todo comprendido, a veces la construcción también. Y esa es una diferencia lógica, no podemos hacer arquitectura francesa en China. Y tampoco podemos hacer arquitectura china en Francia. Si hacemos arquitectura tenemos que adaptarnos.

Hay una anécdota con los arquitectos Suizos Herzog y De Meuron, que diseñaron el Estadio Nacional de Pekín, o como se le conoce comúnmente, el Nido de Pájaros, originalmente en hormigón. Si los chinos hubieran construido el edificio en hormigón, no hubieran terminado para esas olimpiadas, sino para las siguientes. Decidieron hacerlo en acero. Cuando el autor vio el edificio que los chinos le habían construido dijo “que suerte que hubo”. Porque los arquitectos perdieron totalmente el control del proyecto, nunca se les pidió que hagan el proyecto en acero. Pero tuvieron la suerte de que los chinos respetaron el principio de la arquitectura, que en hormigón era realmente fantástica.

 Estadio Nacional de Pekín o "el nido de pájaros"

Entrevista a Guillermo Vázquez Consuegra

Los arquitectos Guillermo Vázquez Consuegra y Carles Muro estuvieron en abril del 2012 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la PUCP como parte del jurado para las sustentaciones de los Proyectos de Fin de Carrera.

A: ¿Qué es lo más importante para una buena pedagogía de la arquitectura?

G: La verdad no sabría que decirte porque la arquitectura no se puede enseñar, la arquitectura se puede aprender. Le Corbusier decía que en arquitectura, todo lo que se pueda enseñar no vale la pena ser aprendido. Entonces, es un tema complicado porque la arquitectura se aprende a base de la experiencia de trabajo. A nosotros lo único que nos queda como profesores es intentar trasladar esta necesidad de pasión y entusiasmo hacia la arquitectura. Yo creo que la arquitectura es una pasión, algo maravilloso, que te envuelve y no te abandona. Eso me parece uno de los temas claves de parte del profesor, hacer que los estudiantes se entusiasmen con la arquitectura.

Yo creo también importante el enseñar paciencia, sobre todo a los nuevos colegiados. Hacer las cosas con mucha tranquilidad. La arquitectura es una profesión de muy arduo recorrido y hay que ir muy despacio. Haciendo obras pequeñitas, luego mayores y enrollándose con muchísima pasión con las obras de escala menuda. Visitar mucha arquitectura creo que es clave. No dejarse llevar por las imágenes, ni por las revistas de arquitectura, eso no reemplaza el visitar la arquitectura. No hay nada que pueda sustituir la experiencia directa, espacial, personal del usuario con la arquitectura.

Creo que ya eres arquitecto desde el principio de la carrera. Por eso los profesores debemos estimular al estudiante para que encuentre su propio camino, que encuentre lo que más le interesa de la arquitectura y desarrolle su propia visión.

A: Un problema que he visto es que los alumnos son muy obedientes con sus profesores. Es bueno decir no a veces.

G: ¡Es bueno decir no siempre a todo!

A: La segunda pregunta es sobre los proyectos de fin de carrera. ¿Qué le parecieron ahora que terminaron las sustentaciones?

G: Pues debo decir que me ha sorprendido gratamente el nivel medio de los proyectos. Creo que son proyectos bien armados, bien construidos. Quizás sí haría falta una mirada más profunda hacia la cultura local. No para quedarnos en la tradición, pero sí mirar porque a veces podemos extrapolar la arquitectura de las culturas vuestras que son muy diversas. Yo creo que es muy importante mirar hacia nuestra cultura e intentar hacerla dialogar con nuestra arquitectura. Por supuesto claro que hay que estar un poco al día. Nuestra profesión es como un río, decía Le Matiz Alberti, que la profesión de arquitecto es durísima porque el trabajo lo hacemos en la corriente del río, pero claro el rio no te lleva a una playa tranquila, sino el río te puede arrastrar, entonces tienes que sujetarte con las uñas y con los nervios, no solo basta con el cuerpo, debes agarrarte muy bien para no dejarte llevar, por las corrientes, por las modas o por la vida. En mi caso por ejemplo eso me ha llevado a construir un paisaje de resistencia. Me he instalado en una actitud de resistencia.

A: ¿Y esa actitud de resistencia ha valido para calificar los proyectos de fin de carrera?

G: Los proyectos son muy complejos en general, dependen de distintos factores que son exteriores al arquitecto. Un proyecto u otro a veces no dependen del talento del arquitecto, exclusivamente, sino depende de las condiciones externas y además estas cada vez son más difíciles para el arquitecto. Entonces cada vez es más complicado hacer un buen proyecto. Y porque además, muy aparte, comienzan a dividir el proyecto de la dirección de obra, en Europa. Y eso es un desastre porque están desvinculando dos actividades que tienen una gran unidad que es el pensar y el hacer. Yo creo que son dos actividades que están íntimamente ligadas.  Entonces empezar a hacer una buena obra hoy con estas condiciones es muy difícil. Ahora por ejemplo a mi me han quitado la dirección de obra de un proyecto que yo he diseñado, y se lo han dado a otro arquitecto que lo hace por menos precio que yo. Entonces al final con qué calidad va a resultar ese proyecto. Qué calidad se le puede pedir a cualquier proyecto si las condiciones del entorno son tan negativas.

DE SU LARGO LLANTO SE FORMÓ EL AMAZONAS (Exposición)

Narrativas amazónicas no representadas en la historia peruana

Curaduría: Giuliana Vidarte y Christian Bendayán

Centro cultural Ricardo Palma / Municipalidad de Miraflores
Sala Raúl Porras Barrenechea / Av. larco 770, Miraflores

Hasta el domingo 12 de octubre

La historia de la Amazonía peruana se ha escrito a partir de una serie de mitos superpuestos , violentamente, sobre las narrativas que ya existían en este territorio antes de las primeras expediciones de conquista e investigación científica europeas. Su memoria se ha propuesto sobre la base del desinterés, de la imposibilidad de generar diálogos, del desconocimiento del contexto y la incapacidad de reconocer la diferencia, llenando de sentido y significado ajeno todo lo que no era posible entender, situación que se repite aún hoy en día. Se ha tratado de abarcar y comprender esta región del Perú a partir de categorías que han contribuido a su exotización y no han conseguido profundizar en los conflictos y problemáticas de este espacio. En la Amazonía no hay Amazonas, pero estas figuras mitológicas - han sido desde el inicio de los viajes de conquista la justificación para tomar posesión de la tierra, depredar sus recursos y sustentarlo todo a partir de visiones de desarrollo. En la región amazónica no hay "perros del hortelano", pero esta categoría ha servido para desprestigiar posturas sólidas y legítimas de protección y defensa del territorio y su naturaleza - aun cuando estas parecen ya no formar parte de la agenda del Estado- y simplificar una serie de conflictos sociales y políticos aun sin conclusión.

La historia oficial del Perú cuenta muy poco sobre la Amazonía. Y esa historia contada a retazos y silenciando voces de agentes importantes en cada uno de los sucesos, debe ser realizada y reactualizada en el presente. La versión de la historia de los "otros" casi nunca interesa, siempre perdura una versión manipulada que no da lugar a voces múltiples y a la recuperación de la memoria de los seres anónimos. Las narrativas no representadas de los personajes sin nombre deben ser recuperadas para volver a pensar en el discurso histórico que tenemos volcado sobre la región amazónica. Se conoce mal, y a pedazos, la barbarie de la época del caucho o, lo que es aún más preocupante, los sucesos de Bagua, aun cuando se trata de problemáticas que afectan al país en su conjunto. ¿Por qué aún hoy en día la historia de la Amazonía es ajena para la gran mayoría del país? Alberto Chirif esboza una respuesta para la historia del boom del caucho. "Este enfoque histórico parece estar determinado por el hecho de que los acontecimientos sucedieron en un escenario lejano y, a los ojos ajenos, exótico: la 'selva'; de haber sido indígenas los principales afectados por los crímenes, y finalmente por la tendencia de calificar de 'nacional' solo a aquello que afecta a Lima o emana de ella.

DE SU LARGO LLANTO SE FORMÓ EL AMAZONAS. NARRATIVAS AMAZÓNICAS NO REPRESENTADAS EN LA HISTORIA PERUANA reúne obras de artistas peruanos y extranjeros que construyen narrativas alternativas a las de la historia oficial del Perú. Artífices que están creando propuestas sobre hechos cruciales de la historia de la Amazonía y sobre cómo estos han sido contados. El objetivo es resaltar la relevancia del vacío discursivo sobre la región amazónica, proponer actualizaciones de las visiones de conquista y descubrimiento, de la época del caucho y su guerra de imágenes y de los conflictos contemporáneos, para recuperar así ciertos hechos y volverlos a contar desde las voces de los que no han sido representados y desde las historias que han sido silenciadas.

(Extraído del folleto de la exposición)

CENTRO COMUNAL FLOTANTE – PUCALLPA - Proyecto de Fin de Carrera

Arturo Fernando Gutiérrez Rojas

Existe una comunidad que habita sobre el río Ucayali, frente al puerto de Pucallpa. Se compone de ochenta casas-balsa flotantes.

En el agua todo se desenvuelve en el ámbito de la casa unifamiliar. Tanto lo privado como lo público transcurren en el espacio interior de la casa. El único espacio exterior disponible son las embarcaciones que se estacionan alrededor de las casas, lugar donde los niños juegan creando mundos imaginarios increíbles por la sinuosidad del entorno.

El problema principal de la comunidad es la inexistencia de servicios públicos y lugares de encuentro. Los niños viven en medio de serias limitaciones para su desarrollo.

El proyecto que propongo para atender esta problemática consiste en un Centro Comunal Flotante con los siguientes propósitos y características:

-    En primer lugar, que saque de las casas una parte de la función pública que ellas acogen y traslade esta función al espacio común del centro comunal.

-    Mediante la combinación de usos (públicos, comerciales, educativos), se incrementa la capacidad de generar relaciones entre los habitantes de la comunidad flotante. El centro comunal como lugar de encuentro genera sinergias entre las personas.

-    Un segundo programa que el edificio acoge es el de guardería. Esta da cabida a un máximo de noventa niños. Posee cuatro aulas, una ludoteca, sala de profesores y una enfermería, importante en este lugar donde las infecciones abundan.

-    El piso está formado por módulos hexagonales de madera que también se usan como mobiliario: al ser apilados pueden formar mesas, gabinetes, sillas, etc.

-    Los domingos, cuando la guardería no atiende el edificio da cabida a un mercado. Cada módulo flotante puede ser utilizado para un puesto y el mobiliario del piso apilado para generar reposteros.

-    Finalmente, en alguna fecha especial la comunidad flotante puede usar el espacio para una fiesta o reunión. Muchas personas pueden socializar y establecer lazos en ese espacio.

-    El edificio se consolida como un espacio de usos múltiples en respuesta a las numerosas carencias que posee su entorno urbano.

Pero, cómo es que se llegó a esta solución. Se definieron dos preguntas que iniciaron el proyecto: 1) cómo proyectar en el agua; y 2) cómo proyectar en la Amazonía.

¿Cómo proyectar en el agua?

La respuesta se obtuvo del habitar de las comunidades flotantes. Lo primero que se necesita para vivir sobre el agua es construir un piso. La comunidad flotante hace su piso con troncos de una madera muy dura llamada topa. Pero esta base es ineficiente, resiste poco peso y se debe cambiar cada cinco años porque se pudre.

Para hacer el piso se propuso un módulo flotante de madera de poca densidad, cubierta con fibra de vidrio, material de protección que le da una duración de 50 años o más. Se propone que el módulo flotante sea de forma hexagonal. El hexágono se acerca más al círculo que es la forma geométrica que mejor optimiza la relación espacio–recursos: el círculo genera el mismo espacio que el cuadrado y con menos recursos.

Siete hexágonos (módulos flotantes) se agrupan para formar el piso de una Unidad Constructiva, la cual posee un centro estructural, un perímetro espacial y un techo. El edificio base es formado por tres unidades constructivas, que actúan como un trípode brindando la máxima estabilidad a la edificación. El edificio también puede ser constituido por 4, 5, 6, 7 o más unidades constructivas; o se pueden construir varios edificios que tendrán la capacidad de relacionarse entre sí, de manera que se genera todo un sistema de espacios públicos.

La base flotante (piso) se ha desarrollado recogiendo el concepto que nos muestra la Víctoria Amazónica. Esta es una planta de la amazonía cuya hoja flota y resiste bastante peso. La planta ha optimizado recursos para volverse resistente y no hundirse; lo logra a través de unas nervaduras en la parte inferior que forman espacios en donde se almacena aire. Con este concepto se diseñó nervaduras y espacios de aire en la parte inferior de cada módulo flotante.

¿Cómo proyectar en la Amazonía?

La respuesta se obtuvo del habitar de las poblaciones indígenas quienes han desarrollado la maloca como espacio único donde vivir. La mayoría de veces la maloca es solo un gran techo, por la necesidad de protegerse del sol y de la lluvia.

Siguiendo esta experiencia, se propone un Techo Colector de Agua. Resulta irónico decir que en medio del río no se posee agua potable. El agua del río tiene muchas partículas de tierra que dificultan tratarla. El agua de lluvia, en cambio, es mucho más limpia y con menor tratamiento es posible usarla para consumo humano. Se diseña entonces una Unidad Sanitaria al centro de la unidad constructiva y alineada con el centro del techo.

Tanto el piso como el techo están constituidos por elementos de forma hexagonal, pero en diferentes escalas. El piso funciona como un engranaje gracias a que posee sus lados dispuestos en zigzag, lo que brinda una mayor superficie para la unión entre los módulos y ofrece gran capacidad de resistencia al movimiento horizontal.

El techo de cada unidad constructiva es un gran hexágono que tiene facilidad de acople y logra estabilidad con solo apoyarse en los techos de las otras unidades constructivas. Esto es posible gracias a que el piso y el techo tienen 6 vértices en común.

Si bien este proyecto se ha desarrollado en base a un caso específico, existen cientos de comunidades flotantes a lo largo de toda la Amazonía. El sistema es apto para todo el territorio.

Con la situación actual del cambio climático se están generando inundaciones en toda la Amazonía. Aquí vale preguntarse, ¿realmente es coherente habitar sobre la tierra en la Amazonía?, ¿o resultaría mejor habitar sobre el agua?

Shipibo Urbano – Investigación y Proyecto de Fin de Carrera

Javier Lazarte

Cuando uno ingresa a la selva acompañado de pobladores de la zona, se encuentra en un entorno donde sólo existen bosques, ríos, animales y plantas exóticas; entonces se percibe que todo tiene un orden y que todos los que viven allí están en su naturaleza común. En cambio, cuando uno viaja en Lima por la Vía Evitamiento, llega al paradero Setame, en la zona conocida como Cantagallo (frente al cerro San Cristóbal) y encuentra una comunidad indígena de shipibos bien organizada, uno queda muy asombrado y se pregunta ¿Cómo sucedió? ¿Por qué están allí? En sus viviendas se pueden ver dibujos Kene (1), muchos de sus habitantes son artesanos, otros son artistas, existen desde curanderos hasta profesores bilingües (shipibo-español). Entonces, se entiende que esta pequeña parte de la ciudad es, al mismo tiempo, reflejo de esta cultura específica.

Hoy la comunidad está conformada por 289 familias (2), cuentan con una escuela bilingüe y están en proceso de reubicación ya que en la zona donde viven está prevista la construcción del Parque Cantagallo (3), el cual forma parte de un proyecto mayor: Vía Parque Rímac (4). En ese contexto cabe preguntarse de qué manera debe vivir una comunidad rural amazónica en una ciudad desértica como Lima.

Este escenario me llevó a realizar una investigación en donde el hilo conductor fue la hipótesis de la existencia de un patrón de asentamiento shipibo que debió ser adaptado a la ciudad. Se intenta encontrar índices de comportamiento en el medio construido, para ello el estudio se realizó en dos dimensiones: la colectiva y la íntima. En la primera se analiza la vida en comunidades shipiba selváticas y en Cantagallo, de esa manera se identifican mecanismos de asociación, identidad y modelos de crecimiento que puedan ser adaptados en el proyecto. En la segunda, se analizan las viviendas y la importancia de un espacio social exterior.

DIMENSIÓN COLECTIVA

En la selva, el río es el principal flujo de comunicación. Gracias a él, todas las comunidades generan redes de apoyo, intercambian productos o simplemente se movilizan de algún lugar a otro. El patrón de asentamiento está ligado a las redes de parentesco y a las prácticas espaciales de la comunidad respecto al río. Así, desde el río existe un camino en forma perpendicular, al final del cual se llega a un gran espacio colectivo –Espacio social primario- el cual está acoplado a una calle principal que organiza los diferentes subespacios familiares –Espacio social secundario- en cuyos frentes se encuentran las viviendas.

En este patrón se puede observar una transición gradual de lo público a lo privado a través de las distintas escalas espaciales de la conformación urbana. La gran plaza, rodeada de equipamiento comunitario (llámese escuela o local comunal); la calle, que relaciona los subespacios familiares; y finalmente, el espacio social doméstico, el cual consiste en una extensión de la casa que permite exteriorizar la sala o espacio social familiar. Todo ello concede riqueza en los grados de privacidad y promueve la interacción en la comunidad.

En Cantagallo se puede diferenciar tres zonas distintas: en la primera, más próximo a la Vía Evitamiento, se ubica el Mercado de Malvinas; en la segunda, existen viviendas taller y habitan algunos shipibos y mestizos; en la tercera, se ubican viviendas exclusivamente de shipibos. Existen tres ingresos: dos peatonales y uno vehicular. Para ambos ingresos se debe recorrer distancias bastante largas, por lo que representan filtros, sin embargo cada una tiene características particulares. En cuanto escala y actividades en su recorrido.

DIMENSIÓN ÍNTIMA

La calle se convierte en el espacio público por excelencia. Los subespacios familiares de la selva, se yuxtaponen en Cantagallo; por ello, en la calle se exteriorizan muchas de las actividades de la casa como la sala, la cocina y el área de trabajo. De esta manera, se reinterpretan prácticas espaciales de la selva. Cuando uno camina por Cantagallo es muy común ver muchas cocinas caseras que funcionan con carbón en la puerta de las viviendas, o tal vez alguna mesa con objetos o bancas para sentarse.

La forma del asentamiento en Cantagallo ha sido una evolución constante, las estrategias que han adoptado los shipibos ha sido otorgar cierto grado de libertad en modificar su medio ambiente para evitar el stress urbano, un ejemplo de ello es la materialidad que usan en sus viviendas, algunas de caña para representar espacios selváticos; otras veces pintan sus fachadas para otorgarle sentido de identidad; han sabido ubicarse en el centro de la urbe, pero, al mismo tiempo, en un espacio lo suficientemente distante de la trama urbana. Las calles han ido adecuándose a las necesidades de los pobladores, de modo que en un momento del día puede ser cocina, por la tarde sala, un fin de semana estar de reunión, etc.; de esta manera pueden modificar el espacios a través de elementos móviles para generar diversos lugares.

A partir de esta investigación se plantean una serie de cuestionamientos para repensar cómo puede ser la vivienda hoy para esta población tan particular. El proyecto tiene la intención que la relación entre el espacio colectivo y la vivienda tenga la capacidad de ofrecer lo simbólico y cultural a la vida urbana; una necesidad indispensable de memoria colectiva; asimismo es una hipótesis para consolidar la ciudad frente al río, un pretexto para repensar el borde.

POSICIÓN Y PARTIDO

La primera pregunta que surge es: ¿Dónde deben ser reubicados? Lo común frente a un proceso de reasentamiento es ser llevados a la periferia de la ciudad (bajo el artificial pretexto de existir “más espacio libre”), pero mi posición frente a ello era evitarlo. La razón es bastante lógica; las  condiciones actuales de estos espacios tienen muchos problemas, entre ellos la baja resistencia de los suelos, lejanía de las zonas productivas y lugares de trabajo, menor oportunidad de acceso al transporte público y dificultad para alcanzar las redes de agua y desagüe.

Por ello, la idea es propiciar el crecimiento interno, compactando la ciudad y aprovechando su infraestructura instalada en términos de redes de agua potable, equipamiento y accesibilidad. Asimismo se pueden conservar las dinámicas de uso del espacio que los shipibos han desarrollado todos estos años de experiencia en Lima. Para este fin, una de las posibilidades es utilizar uno de los terrenos destinados para vivienda dentro del Plan del Proyecto Vía Parque Rímac y así  favorecer nuevas relaciones urbanas entre la ciudad existente, la nueva área urbana y el río Rímac.

ESCALA URBANA

La mayor cantidad de proyectos de vivienda por parte del Estado tienen un denominador común, aprovechar el máximo al espacio construible en desmedro de otros aspectos importantes, y  por ello tienden a simplemente apilar las viviendas unas sobre otras. De esta manera (in)voluntaria se crean proyectos que incentivan el aislamiento, las viviendas no se relacionan unas con otras y las reuniones de propietarios terminan siendo la única excusa para conocer vecinos.

En la selva la vivienda siempre ha estado ligada a la calle. Son las plazas, las calles y las terrazas los componentes de interacción que hacen que el sistema funcione.

Entonces, el proyecto se articula a partir de estos mecanismo: plaza, calle y terraza; con lo cual la planta baja, media y alta se relacionan de manera horizontal y vertical a partir de espacios que buscan ofrecer colectividad. En todo el proyecto se plantean equipamientos como colegio, lavandería comunal, estacionamiento, área deportiva y sala comunal para poder satisfacer las necesidades del grupo; asimismo en el primer nivel de vivienda se ha acondicionado áreas para comercio con el fin de activar el espacio público y ofrecer la capacidad de generar ingresos económicos para las familias.

VIVIENDA FLEXIBLE

Otra característica de las viviendas construidas en las últimas décadas se refiere a la poca (o nula) posibilidad de adaptación que ofrecen. Las viviendas en general se construyen con todos los espacios distribuidos y los materiales de acabados instalados. Con ello se generan dos situaciones. Por un lado el precio de la vivienda aumenta, y por consiguiente disminuye la posibilidad que personas de bajos recursos accedan a ellas. Por otro lado, la vivienda no permite los cambios que una familia experimenta con los años (mayor número de integrantes  e ingresos económicos).

El proyecto se piensa como una vivienda semilla flexible. Los núcleos de servicios (baños y escaleras) se agrupan en un lado y se ofrece, en toda el área restante, un mínimo de 6 opciones de crecimiento espontáneo (que puede variar de familia en familia). Además, al ser inacabada, brinda la posibilidad de personalizar la vivienda al escoger los acabados finales permitiendo así la apropiación del espacio. Finalmente, el área construida puede aumentar ya que frece posibilidad de crecimiento en los casos de vivienda dúplex.

MATERIALIDAD

Muchas de las viviendas en Cantagallo están pintadas con dibujos Kene; las líneas y dibujos contienen símbolos y códigos propios de la cultura shipiba por lo tanto sirven como mecanismo de identidad frente a otros (diferencia) y consigo mismos (semejanza).

En el proyecto la materialidad del cerramiento de las viviendas es la madera machihembrada. Se generan  “lienzos” de madera que los habitantes pueden usar para plasmar el kene, así apropiarse poco a poco su espacio habitable. Con el mismo concepto de generar memoria colectiva se diseñaron adoquines de concreto que simulan el patrón con el cual ellos llenan algunos espacios de sus lienzos kene.

CLARIDAD FÍSICA

“Si nuestro objetivo consiste en construir ciudades para el goce de grandes grupos de personas con antecedentes sumamente diversos – y ciudades que, además, sean adaptables para propósitos futuros-, mostraremos sensatez si concentramos atención en la claridad física de la imagen y que el significado se desarrolle sin nuestra guía directa… ” (5)

El aspecto cultural es en definitiva el denominador común de toda la propuesta presentada. En  este  sentido,  el  espacio  conformado  por  lo  permanente  (módulo de vivienda) tiene una fuerza, potencia y claridad tal que permite flexibilidad en su configuración espacial interior. El espacio tiene tal fuerza que logra albergar el frenesí del día a día familiar. Tanto la dimensión  íntima  como  dimensión  colectiva  se  conjugan  para  formar  una  sola propuesta en el caso de la vivienda. La plaza, calle y terraza deben,  al mismo tiempo,  servir para reunir y para aislar. Facilitar en los futuros habitantes la generación de memoria colectiva.

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(1)     El kené es el término que, en lengua shipiba, designa al característico sistema de diseño del pueblo shipibo-konibo y que se expresa sobre diversos soportes como tela, madera y cerámica. Declarado Patrimonio Cultural de la Nación según resolución del INC (RDN No. 540/INC – 16, abril, 2008).

(2)     Población aproximada, ya que a la fecha, todavía no se cuenta con los datos del Censo que elaboró Datum en Julio del 2012.

(3)     Futuro parque de 25 hectáreas de áreas verdes, infraestructura deportiva, recreativa y comercial localizada en Cantagallo (Km 6.5 de la vía Evitamiento).

(4)     Proyecto que comprende la construcción de nuevas vías, aumento de áreas verdes y mejoramiento de condiciones ambientales de 6 Km del Río Rímac.

(5)     Lynch, K. (1974). La imagen de la ciudad. Buenos Aires. Ediciones Infinito.

P

PPANELES DEL CONCURSO TIL_TALLER DE INTEGRACIÓN LATINOAMERICANO DONDE LA PROPUESTA DE JAVIER LAZARTE FUE SELECCIONADA

Museo de Paleontología. Costa Verde, Lima - Proyecto de Fin de Carrera

Martín Montañez

Contexto

Si se presta atención a las caras de los farallones de la Costa Verde es posible apreciar una serie de líneas y texturas producto de los estratos y sedimentos que se han ido acumulando a lo largo de millones de años. Por ello, la masa del acantilado es un elemento que permite medir el tiempo. Así pues, se puede hacer un recorrido vertical por las diferentes eras geológicas comenzando en la parte baja, en donde se encuentran depositados los sedimentos más antiguos, y terminar en la parte alta de la ciudad, la cual representa el presente.

Programa

Partiendo con esta observación, se decidió llevar a cabo una investigación que permita relacionar esta particularidad del acantilado con un hecho o situación afín a las ciencias geológicas. Como resultado, se concluyó que la paleontología, ciencia que estudia los seres vivos que habitaron nuestro planeta en eras pasadas, ofrecía los elementos necesarios para vincular el estudio del pasado con los acantilados de la Costa Verde al enfatizar las épocas extintas en su composición morfológica.

La siguiente etapa de la investigación se centró en conocer la situación de la paleontología en el país. Se descubrió que el Perú posee una de las mayores diversidades de fósiles en América en tanto es posible encontrar una amplia variedad de especies extintas desde Piura hasta Puno.

A partir de esto, se decidió proponer la creación de un museo que pueda acoger las piezas más valiosas en un espacio que permita comprender en perspectiva histórica la evolución de las especies extintas, con la verticalidad de los acantilados de la Costa Verde como herramienta de medición temporal.

Lugar

La elección del lugar se realiza a partir una serie de premisas. La más importante es ubicar el museo en una de las bajadas de la Costa verde sin irrumpir en el acantilado pues ello significaría no solo la transformación del lugar sino también un atentado para la composición de los farallones que han sido labrados por la naturaleza durante miles de años. No obstante, todas las bajadas han sido transformadas durante la implementación de la pista de la Costa Verde, por lo que resultan lugares ideales para intervenir ya que no se atenta contra una morfología natural sino contra andenes construidos en la década de 1960. Por otra parte, la presencia de la pista en la Costa Verde facilita la accesibilidad al lugar sin tener que afectar las calles de las zonas residenciales, la misma bajada funcionaría eficientemente como llegada al museo, pues al tener una sección importante, no resultaría un problema el manejo de flujos. Finalmente, la ubicación del museo generaría un recorrido prolongado desde la ciudad que disociaría el local de la trama urbana, con lo cual aquel sería percibido como un lugar y no como un edificio más.

Se concluyó que la Quebrada de Armendáriz es el lugar ideal para la ubicación del museo. Así pues, las principales características de la Bajada de Armendáriz son su excelente accesibilidad, tiene nodos y paraderos importantes a poca distancia, la ausencia de programas consolidados en ella como el resto de las bajadas, lo cual genera desde el inicio de su descenso un aislamiento de la ciudad más prolongado, y una topografía amigable puesto que posee laderas menos verticales y superficie suficiente para acoger un edificio.

Estrategia

Una vez establecidos estos parámetros se propone un método constructivo que vaya acorde con las particularidades del terreno y que, a su vez, posibilite descender en él generando cavidades en las cuales se puedan exponer las piezas. Con ello se produciría un contexto en el cual las piezas estarían expuestas en espacios acordes con su tiempo. Así mismo se toma en cuenta que si bien el acantilado posee buena resistencia a cargas portantes, éste igualmente ejercerá cargas laterales sobre el edificio. De la misma manera, se considera que la composición del acantilado hace que el desprendimiento de tierra y piedras sea frecuente, sobre todo en casos de sismos o vibraciones. Para ello se plantean el uso de unidades cilíndricas que permitan absorber los esfuerzos laterales de compresión, generando en determinada posición espacios de recorrido entre ellos. A su vez, al ser elementos verticales, éstas permiten trazar diversas profundidades de acuerdo a lo que se expondrá en su interior generando niveles de aislamiento y escalas que permitan diferenciar períodos geológicos. Cada cilindro acoge un ecosistema extinto y, en su interior, una circulación vertical que lleva de la parte más profunda a la más superior o viceversa.

Diseño

Con los elementos del edificio definidos, se inició el diseño de este. Para ello se decidió ubicar los cilindros de manera tal que narren la relación de ecosistemas y antigüedad en que se encuentran unas piezas respecto a otras. Para poder generar un recorrido entre los cilindros se propone alterar la sección de algunos, convirtiéndolos en cóncavos y convexos, con lo cual se podría generar pases entre ellos y así acceder a espacios de transición entre las salas. A ellos se suman cilindros patio como lugares de descanso y exposición al aire libre dentro del recorrido.

Una vez establecidos los cilindros en el terreno, se tiene una contención de la parte alta de la ladera.  A partir de ello se plantea ubicar en la parte baja un bloque de servicios que aloje el hall de ingreso, un área de exhibición temporal para exposiciones itinerantes, servicios para los visitantes, laboratorios, depósitos para la colección y una zona de abastecimiento que se comunique con la vía de la quebrada. Con ello se propone una dualidad entre el bloque de salas que funciona como contención y el bloque de servicios, que al no tener que soportar esfuerzos laterales, se compone con áreas ortogonales que permiten una mejor funcionalidad para acoger espacios servidores.

Edificio

Todos los caminos de la Quebrada de Armendáriz llevan a uno solo que desemboca en un corredor, compuesto por un muro y un tajo abierto, que a su vez conducen a una plaza ubicada encima del bloque de servicios del edificio. Esta plaza posee una serie de tubos enterrados que permiten al usuario ver hacia abajo las piezas alojadas en la sala de exposiciones temporales, lo cual funciona también como un atrio y conforma un espacio público para el lugar. Para acceder al  museo se puede descender por medio de escaleras o un elevador que va mostrando los estratos durante el recorrido con la finalidad de familiarizar al visitante con lo que va a  encontrar en el museo.

Desde el hall se accede al corredor de distribución, en el cual se elige que sala visitar para empezar el ascenso y descenso por los cilindros. Si bien los patios son lugares de descanso y exposición de piezas al aire libre, su función principal es acoger a los grupos guiados antes de ingresar a la siguiente sala y, de esta forma, mantener un orden entre los diversos grupos de visitantes. Las piezas expuestas se ubican en los muros de cada cilindro  de manera cronológica, mientras que la infografía se ubica en una barra que se encuentra a lo largo de toda la espiral y que funciona a su vez como una gran línea de tiempo recorrible.  

Reúso

Ricardo Bofill demostró la versatilidad de los cilindros hace más de 30 años, cuando en Barcelona reutilizó unos silos que almacenaban cemento para ubicar sus oficinas en ellos. Con esto se demuestra que es completamente factible hacerlo. Lo que el edificio plantea es generar algo inverso, el cilindro que funciona como edificio tal vez pueda funcionar como un silo en un futuro lejano. Las posibilidades son muchas como la de, por ejemplo, ser utilizados como tanques de agua de una planta desalinizadora cuando dentro de 200 años el planeta se quede sin agua dulce, sin que esto tenga que afectar una transformación importante de la volumetría y el paisaje de la Costa Verde.